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メトロポリタン美術館開催の
アビーコレクションがやってきた
竹工芸＝おじいちゃんっぽいイメージがあったのだが、
海外では現代アートとして評価が高いらしい。
メトロポリタン美術館で2017年に開催された
“Japanese Bamboo Art: The Abbey Collection”を
東洋陶磁美術館で再現。
アビーコレクションは世界屈指の竹工芸コレクション。
その竹工芸と、東洋陶磁美術館の陶芸をかっこよく並べていた。
東洋陶磁美術館へは
「天目のきらめき」目当てだったんですが、
予想外に竹工芸がモダンで面白かった。
竹の曲線がキレイだったのだ。
巨大な竹の門が出迎えてくれます
GATE 四代目 田辺竹雲齋 2020
この展覧会のために造られた大きなゲート。
ジャックと豆の木のように
１階からグイーッと伸びる。
見上げると
２階の天井を覆いつくす勢いだ。
細い竹が集まって、うねる。
まるで生きているような不思議なオブジェ。
近くで見ると、まだら模様の「虎竹」だった。
鳥の巣の中にいる気分になった。
アビーコレクションが始まるよ
竹工芸を中心に印象に残った作品を記録します。
「潮」藤塚松星 1978
材料は、真竹・藤。
千筋の丸ひごの櫛目編み。
潮の渦巻きを表現しているのかな。
曲線が複雑に重なりあって、
メビウスの輪のようです。
「円相」四代目田辺竹雲斎 2019
入口のGATEと同じ作家の作品。
素材は虎竹。
ドーナツみたいに緩やかに円を描く。
横からみると、ふくよかな厚みがある。
現代的なオブジェでありながら、
自然のあたたかみもある。
ドーナツの穴から猫が顔をだしてくれないかな。
「舞」本田聖流 2000
材料は、真竹・藤。
細い竹ひごを縄目編みで波打つように表現し、。
竹を染めて漆で仕上げ。
これはもう“天女の舞”だ。
影も美しく舞っている。
「洸」生野徳三 1993
材料は、真竹・籐。
白竹のひごを少しずつずらして編む。
細い竹の隙間から差し込む光が
タイトルの「洸」そのままだ。
「舟形花籠 出奔」四代田辺竹斎 2015
こちらの作品もGATEを造った作家だ。
作風がまたずいぶん違う。
材料は、真竹・藤・竹枝。
底部や側面に異なる編み方を組み合わせ、
技巧を尽くしてつくられている。
「白錆花籠 雲龍」飯塚飯塚小玗斎 1990
材料は真竹。
解説文には「真竹の油分を抜いた晒し竹を半分に割り、
しなやかにするために叩いて平らにする」とある。
曲げられる柔らかさあると言っても「力業」だろうな。
思わず二の腕にチカラを入れながら鑑賞しました。
「維新」角田篁玉 1916
いっけん竹にみえないけれど、材料は真竹。
細いヒゴの束が絡み合い、うねりを感じさせる。
中心から何か生まれてきそうな予感がする。
「双」東竹園斎 1971
英語のタイトルは「Pair」
双子を思わせる。
材料は、真竹・籐・漆。
中心を覗き込むと、少しずつずらしながら円を描く。
竹の曲線が美しい。
「瓢型花籠」加藤藤昇斎 1920-1930年代
この作品は江戸時代の作品。
職人は藤堂藩御用竹細工氏の家系。
綺麗な状態で残っている。
ひょうたん型の花籠。
複雑な編み模様に、ひょうたん型のなだらかなライン。
蝶結びのヒモも籐を編んだものだ。
「菱茭文竹刺編筺籃」飯塚小玗斎 1972-1973
正倉院御物みたいな竹籠だ。
･･･と想ったら、竹刺繍は作家の父が正倉院宝物から創案した技巧らしい。
なるほど。
丸ヒゴを経糸、平ヒゴを緯糸のように扱っているらしい。
見れば見るほど、精巧な造り。
ダイナミックな竹細工もあれば、
こんなに精緻な竹刺繍もある。
「花籠 起耕」勝城蒼鳳 1999
竹の野性味あふれる花籠。
持ち手が胴部から立ち上がる造形に躍動感がある。
「花籠 旅枕」飯塚琅玕斎 1940年代前半
こちらも野性味あふれる花籠。
力強く交互に編まれた編み目。
飴色に光っている。
ススキをダイナミックに活けると映えそうだ。
まだまだ沢山の竹細工があったけど、
ここらへんで終わり。
竹工芸の中に陶芸をコラボした展示のセンスが良かった。
そこは写真では説明しきれない。
会場で目にしたら、「ニヤッ」とくるはず。
竹工芸と全然関係ないけれど、
最後に大好きなルーシー･リューがあったので載せておく。
ルーシー・リー 青ニット線文鉢 1980年代
「青いニット模様」と名付けちゃう愛嬌が好き。
ルーシー･リューの作品は端正な中に、
柔らかさがあって大好きだ。
